Colorindo a vida

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Mulheres proporcionando alegria às crianças e adolescentes em situação hospitalar por meio da arte do palhaço, gerando momentos de bem-estar e fortalecimento humano.

 

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            As mulheres Colorindo o futebol:

Vamos olhar para frente, e acreditar que essa evolução ainda vai muito além do que temos atualmente, não só com relação às mulheres, como também contra todas as formas de preconceito. 

 

 

 

 

 

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                     AQUELE DIA ESPECIAL QUE É SO SEU:

                                                                          NOIVA

      DO TRADICIONAL AO MAIS ESTILOSO.

                          

                

           

                                                                                 

                                               

                                   

                                       

                                                    

                             

                             

                           

                                   

               

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                                     CHAPÉUS

 

Os chapéus femininos evoluíram de forma diferente dos masculinos.

Na Idade Média (476-1453), as imposições religiosas obrigavam as mulheres a cobrir completamente os cabelos. O abrigo mais simples era constituído por uma peça de linho, caída sobre os ombros ou abaixo deles. Os véus de noiva e as mantilhas das espanholas são sobrevivência da moda desse tempo. No século XIII, costumava-se prender a este véu, duas faixas: uma sobre o queixo e outra sobre a testa, de modo semelhante ao hábito que as freiras ainda conservam.

História do chapéu

Chapéus masculinos

No final da Idade Média, era hábito das mulheres colocar uma armação de arame com formatos de coração, borboleta, etc sob a peça de tecido tornando-os extravagantes. Os cabelos eram penteados para trás, escondidos, e, se cresciam na testa, eram raspados para que o chapéu fosse a atração principal. Em 1500 começa-se a usar os capuzes enfeitados com jóias e bordados.

Muitos outros tipos surgiram até o final do século XVIII, quando apareceram as primeiras Chapelarias (lojas onde se comercializam chapéus), que utilizavam em seus chapéus materiais como a palha, o feltro, tecidos, enfeites variados e elaborados de forma a combinar com os penteados altamente sofisticados da época.

Após a Revolução Francesa (1800), surgiram os gorros com abas largas, dotados de uma fita ou faixa que dava um nó abaixo do queixo. Confeccionados com materiais diversos (peles, cetim, veludo, feltro para o inverno e palha e tecidos finos para o verão) eram enfeitados com plumas e outros tipos de adornos.

Em 1860, esses gorros foram substituídos por chapéus de tecido e/ou outros materiais que eram presos à cabeça com alfinetes ou grampos, vindo esse tipo a se tornar muito popular na época.

No início do século XX os volumosos penteados da época originaram chapéus de grandes dimensões, que cobriam os penteados.

Por Kelly Betina Veronez
Fonte: Wikipedia

Tags:Acessórios, Chapéu, Chapéus Femininos
Publicado em Acessórios

              

                                 

                    

        

                    

                                           CLOCHE Cloche é a palavra sino em francês. O modelo, bem feminino e anos 1920, alonga o rosto - indicado para quem precisa de uns centímetros extra. Funciona bem em quem deseja disfarçar testa alta.
Rostos triangulares, cuidado: o modelo acentua a diferença entre testa e queixo.

                                               

                                              

 

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                                    Unhas no verão 2011

Sabe qual cor vai ser moda para as unhas do próximo verão do hemisfério norte, segundo as passarelas internacionais? Todas. A cartela de tons apresentada nos desfiles vai do cinza chumbo ao transparente (para combinar com a moda de acessórios translúcidos), passando pelo magenta supervivo. Ou seja, a máxima de cores frias = inverno e quente = verão caiu por terra, que aliás, é uma das descrições que cabem ao Particulière, novo esmalte da Chanel, tão diferente quanto difícil de definir – seria um cinza com fundo marrom ou um marrom com fundo cinza?

Boa notícia para quem ainda tem os vidrinhos-tendências de estações passadas, como o azul escuro (cor que ficou famosa com o Blue Satin, da Chanel) e o cinza, que pegou no último inverno.


Vale lembrar que os com cara de novidade são mais frescos. Por isso, fique à vontade para usar aquele vermelho aberto xodó, porém invista sem medo no novo azul, bem mais claro e divertido, quando quiser deixar o look mais atual.

Azul marinho cintilante, Derek Lam, verão 2011

O novo azul: aberto e modernoso, Vena Cava, verão 2011

Olha o cinza aí de novo: Behnaz Sarafpour, verão 2011

Cinza em versão mais clara, Karl Lagerfeld, verão 2011

Cinza com fundo azul petróleo, Jean Paul Gaultier, verão 2011

O cinza com fundo marrom da Chanel, verão 2011

Outra cor difícil de definir - mas bonita de ver - na Carolina Herrera, verão 2011: roxo queimado

Na Zac Posen, verão 2011, o rosa é mais claro, chiclete

O da Giorgio Armani, verão 2011, é vinho, outra cor tendência do último inverno que continua na próxima estação

Para quem gosta de tons vivos, o laranja da Oscar de la Renta, verão 2011

Superaberto é o vermelho da Dolce & Gabbana, verão 2011: ótimo para quem adora um vermelho fatal

Tem nude também, Lanvin, verão 2011

Unhas brancas na Donna Karan, verão 2011

Unhas em gel, porcelana,decoradas estão em alta.use e abuse da sua criatividade

      

                  

                      

 

                                

 

 

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Ageha Girls: garotas que se parecem com bonecas ditam moda e comportamento.

Tóquio pode não ser uma das mecas que influencia o Ocidente, como Paris ou Londres, mas não há como negar que é nela que se pode perceber com mais clareza a quebra de tradições típica da juventude. Nesse contexto de rápidas mudanças que envolve a metrópole japonesa, cabelos descoloridos para os homens e saltos altíssimos para as mulheres já se tornaram banais; nem mesmo as Harajuku Girls são mais novidade.

As meninas que gostam de se vestir como bonecas têm até uma loja que vende roupas exclusivamente para elas em Tóquio

O último fenômeno identificado por lá são as garotas que se vestem de forma a parecer verdadeiras bonecas vivas. O “The New York Times”, um dos primeiros a comentar o assunto, conta que existe todo um universo dedicado exclusivamente a essas meninas. De outubro de 2009 para cá, pipocaram diversas publicações sobre o gênero, como a revista “Koakuma Ageha”, por exemplo, cujo subtítulo anuncia, numa tradução livre, “um guia de sedução e desejo para garotas bonitas que querem parecer mais graciosas”.
                                                   
Esse novo grupo que atinge meninas de 16 até 23 anos se divide em dois tipos. As “Forest Girls”, também conhecidas como “Mori”, teriam surgido na cena cultural pop japonesa na última primavera caracterizando-se por serem meninas que gostam de parecer frágeis e cultivam uma aparência romântica capaz de extenuar qualquer traço de sensualidade de sua imagem ou comportamento. Já as “Ageha Girls” gostam de namorar, usam enorme quantidade de maquiagem, apliques de cabelos, cílios postiços e roupas que transformam radicalmente seu visual original. Quem assume essa espécie de “personalidade” também assume um novo comportamento inspirado, em grande parte, na maneira como as mulheres tratam os homens em clubes de entretenimento exclusivamente masculino. Elas são capazes de paquerar timidamente, rir das piadas dos outros com discrição, mas quase nunca abrem a boca para falar nada.

Capa de uma das revistas voltadas para as Ageha Girls

O interesse em torno desse público é tão grande que até marcas de beleza passaram a olhar especificamente para ele – aproveitando-se também do fato de que as japonesas são conhecidas por seu horror às cirurgias plásticas. A Kanebo, bastante conhecida por lá, desenvolveu uma máscara para cílios capaz de deixar os fios mais longos (literalmente) ao menos por um curto espaço de tempo; já a Shiseido resolveu investir em produtos capazes tornar a pele o mais pálida possível, numa alusão direta a essa moda. 
                       
Com seus cabelos de um dourado fake, suas roupas cor-de-rosa profundo e um ar premeditadamente pueril, elas são – para o bem ou para o mal – novos estereótipos femininos que vêm de encontro até mesmo à imagem da gueixa, comumente associada à figura da mulher japonesa, graças à artificialidade de sua concepção. É esperar para ver se esse é um comportamento de nicho ou se, nesse caso, a moda realmente pega.

                                                      


                          

                                                               

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                                       Dona Ivone Lara

Tenho pensado muito em Dona Ivone. Quero dizer a ela de minha saudade e por isso hoje escrevo dela e pra ela. Talvez fique feliz com um telefonema e pergunte “ô filha, você está bem? Cantando bastante?”.

Dona Ivone, nossa rainha, é uma esperança brotada e soprada pelos ventos do Brasil.

Algumas vezes segurei as mãos desta mulher que carrega coroa de ouro no peito. Já tive o prazer de conduzi-la ao palco e assistir sua luz colorir e arrastar um mundo à sua frente.
Numa das últimas vezes enxerguei o tempo caminhar junto dela. Uma sabedoria que vinha de longe. Sentada numa cadeira, cuidadosamente posicionada na coxia, ela aguardava sua vez de abrir a cortina.
“Está tudo bem Dona Ivone?”, disse.
“Essa minha perna filha é que não me ajuda. Hoje vai ser difícil”, confidenciou baixinho.
O roteiro avançava anunciando a hora, a estreia. Para essa rainha, o palco é rebento, começo, onde ela faz sua oração há mais de 50 anos.
Cheguei perto.
“Vamos Dona Ivone, tá na hora”. Levantamos Dona Ivone eu e Suely, sua produtora. Ela reclamou da dor e seguiu em passos lentos.
À beira do palco, atendeu aos tambores e chamou a África e todos os que partiram de lá e para lá retornaram. Tudo o que a molestava havia ficado pra trás neste instante.
“Negro é a raiz da liberdade, negro é a raiz da liberdade”, afirmou.
A plateia, em pé, entoava o hino com gratidão e amor e lançava flores imaginárias verde e branco imperial sobre a rainha.
Aos 89 anos, seu corpo generoso, sua ginga faceira, seus pés ancestrais, sua poesia, sorriso e alegria vivem como enamorados no coração de todos os que já participaram de um concerto desta senhora.
Penso em Dona Ivone e lembro-me do texto “Elas levam a vida nos cabelos” do escritor uruguaio Eduardo Galeano que fala sobre a fuga de negras escravas na costa do Suriname. Na parte final, ele escreve:
“(…) Antes de escapar, as escravas roubam grãos de arroz e de milho, pepitas de trigo, feijão e sementes de abóbora. Suas enormes cabeleiras viram celeiros. Quando chegam nos refúgios abertos na selva, as mulheres sacodem as cabeças e fecundam, assim, a terra livre.”

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                                                                               Zilda Arns

                                          .  Um exemplo de Solidariedade e de amor ao proximo .

 .Médica especializada em pediatria, sanitarista e doutora. Zilda Arns Neumann nasceu em 1934, na cidade de Forquilha, Estado de Santa Catarina. Desde cedo sentia vocação para a ajudar as pessoas.

Iniciou a sua formação acadêmica em sua cidade natal. Em 1959, concluiu o curso de Medicina na Universidade Federal do Paraná, na cidade de Curitiba. Especializou-se em Educação Física, Pediatria  Social e em outros aperfeiçoamentos.

Iniciou como médica pediatra no Hospital de Crianças Cezas Pernetta, na cidade de Curitiba. Tornou-se viúva em 1978, era mãe de cinco filhos: Rubens e Nelson que são médicos;  Heloísa, psicóloga;  Rogério e Silvia, administradores de empresas.

Além de grande profissional na área médica, foi uma grande mãe dona-de-casa, conciliando a família, o serviço público e o consultório médico que tinha nos fundos de sua casa; o seu consultório funcionava no final das tardes.

Foi diretora da Associação Filantrópica Sara Lattes, onde organizou postos de saúde materno-infantil e coordenou o treinamento de alunas em magistérios e médicos residentes.

Em 1979, coordenou o Ano Internacional da Criança no Paraná, evento apoiado pelo Fundo das Nações Unidas para a Infância (UNICEF), com a participação no Ministério da Saúde. No ano seguinte, comandou a campanha de vacinação contra a poliomielite no Estado.

Em 1983, fundou e coordenou a Pastoral da Criança, órgão pertencente à Conferência Nacional dos Bispos do Brasil (CNBB). O órgão tem a missão de trabalhar contra a mortalidade infantil, numa idéia surgida entre uma conversa de James Grant, então diretor executivo do Unicef com Dom Paulo Evaristo Arns, irmão de Zilda, e arcebispo emérito de São Paulo.

O órgão possui milhares de voluntários que atuam em diversas comunidades pobres do Brasil. Dão apoio para as gestantes, supervisão nutricional, informações sobre o aleitamento materno, controle do peso e crescimento da criança. Há também o controle da diarréia e a prevenção da reidratação oral.

No dia 13 de janeiro de 2010, o comando do exército brasileiro no Haiti, confirmou que muitos militares e civis brasileiros morreram no terremoto que atingiu o país. Entre as vítimas estavam a doutora Zilda Arns, de 75 anos de idade.

Na ocasião da notícia, o presidente da OAB, Cezar Britto, comparou a doutora Zilda Arns a Madre Teresa de Calcutá e a Irmã Dulce.  Em suas palavras o presidente Cezar Britto declarou:

“A morte de Zilda Arns, em plena ação missionária, no Haiti, tem a dimensão trágica e poética do artista que morre em cena. Dedicou toda a sua vida de médica sanitarista à causa dos desvalidos. Sacrificou a perspectiva de uma vida regular e confortável, que sua qualificação profissional lhe permitia, ao nobre ideal de submeter-se ao mandamento cristão de amar ao próximo como a si mesmo”.